Serata di presentazione
Giovedì 11 giugno 2026, ore 19

Sala Petit Soleil – Via Belpoggio 25

Un aperitivo con i docenti del Master per immergersi nei contenuti, nei metodi e nei segreti del percorso formativo, direttamente dalla voce di chi lo guiderà in sala.
Sarà un’occasione speciale per avvicinarsi ai codici del grottesco attraverso parole e immagini: durante la serata sarà infatti esposta, una selezione delle 8 copertine d’autore dedicate alle discipline del Master, realizzate appositamente per il seminario dall’artista Giulia Venus.

1. Il grottesco a teatro
Dal 18 al 21 giugno 2026 (19 ore)

Aldo Vivoda – Petit Soleil
Un lavoro sulle tecniche improvvisative e teatrali, sul tema del Grottesco. I partecipanti saranno invitati a un viaggio nell’infanzia attraverso l’immaginazione, muscolo che si allena e si rinforza, per trasformare in poesia la verità. Esercizi, dinamiche, giochi, improvvisazioni al servizio di una nuova e autentica scrittura scenica, il tutto accompagnato dalla musica. Travestimenti e simil-maschere al servizio del Grottesco.

ORARI
Giovedì: 19.00 – 22.00
Venerdì: 19.00 – 22.00
Sabato: 14.00 – 20.00
Domenica: 10.00 – 18.00 (con pranzo sociale)

2. La maschera del grottesco
Dal 9 al 12 luglio 2026 (19 ore)

Cecilia Scrittore e Vene Vieitez – Teatro Strappato (Francia/ Spagna)
Un’immersione intensiva rivolta ad attori ed attrici sulle tematiche del teatro grottesco della “Visita della Vecchia signora”: la maschera vista come strumento teatrale per prendere coscienza del potenziale comunicativo del corpo, sia nel teatro con maschera che senza. L’obiettivo è sviluppare strumenti avanzati di espressione corporea, utilizzando la maschera come mezzo di interpretazione e non solo come oggetto scenico. Il lavoro supera le categorie del comico e del tragico, liberandosi dai vincoli di genere per diventare uno strumento di formazione globale dell’attore.

ORARI
Giovedì: 19.00 – 22.00
Venerdì: 19.00 – 22.00
Sabato: 14.00 – 20.00
Domenica: 10.00 – 18.00 (con pranzo sociale)

3. Danza del grottesco
Dal 17 al 19 luglio 2026 (15 ore)

Angelo Ressa – Petit Soleil, Spazio N.O.I
Navigando storie, significati ed evoluzioni del genere del grottesco, il percorso propone un viaggio in danza – e in esercizi e stili diversi di danza – verso una sempre più consapevole e totale infrazione delle “regole d’uso” solite dei comuni volumi umani in scena (nonché dei loro atteggiamenti e movimenti). L’obiettivo è familiarizzare con una distorsione del corpo scenico caratterizzata interpretativamente in chiave, appunto, grottesca, attingendo a repertori animali, vegetali e artificiali di principale ispirazione “Bob Fosse/Theatre jazz”. Il tutto, chiaramente, con una attenzione applicata al testo proposto.

ORARI
Venerdì: 19:30 – 22:00
Sabato: 11:0 – 19:30 (con pranzo sociale)
Domenica: 9:00 – 13:00

4. Musica del grottesco
Dal 23 al 24 luglio 2026 (9 ore)

Davide Coppola
Un corso rivolto ad attori e performer interessati ad ampliare le proprie competenze attraverso un focus musicale applicato alla scena, a partire dal linguaggio del grottesco.
Il lavoro si svilupperà in modo pratico sulle potenzialità sonore della recitazione: attraverso esercizi di intonazione, ritmo e percezione del proprio suono, si esploreranno voce, corpo e spazio scenico, includendo elementi di body e stage-percussion. Il percorso culminerà nella lettura musicale/grottesca de La visita della vecchia signora di Dürrenmatt, per indagare la costruzione sonora del personaggio.

ORARI
Giovedì: 17 – 21:30 (con mezz’ora di pausa)
Venerdì: 17 – 21:30 (con mezz’ora di pausa)

5. La forza grottesca della commedia dell’arte
Dal 20 al 23 agosto 2026 (19 ore)

Michele Guaraldo – O.P.S. Officina Per la Scena (Torino)
Questo laboratorio offre un viaggio approfondito nell’universo della Commedia dell’Arte, guidando i partecipanti dalle origini storiche fino alla pratica della scena. Attraverso lo studio dell’impostazione gestuale e l’analisi dei “tipi fissi” — Zanni, Capitani, Vecchi e Innamorati — si esploreranno i significati profondi della maschera e le tecniche per utilizzarla. Il percorso unisce la disciplina dell’attore all’arte dell’improvvisazione e della comicità, culminando nella messa in scena dei canovacci tradizionali e dei loro tipici contrasti.

ORARI
Giovedì: 19.00 – 22.00
Venerdì: 19.00 – 22.00
Sabato: 14.00 – 20.00
Domenica: 10.00 – 18.00 (con pranzo sociale)

6. La verità nel grottesco
Dal 27 al 30 agosto 2026 (19 ore)

Valentina Volpatto – O.P.S. Officina Per la Scena (Torino)
Il laboratorio invita a esplorare il confine sottile dove la maschera deforme rivela ciò che il volto quotidiano nasconde. Mentre la realtà si limita a documentare i fatti e le apparenze di un mondo ordinario, la verità teatrale emerge solo quando osiamo distorcere quelle forme per toccare l’essenza delle passioni umane, rimanendo però sempre sinceri e credibili. Verità non è realtà, anzi il personaggio anche  grottesco ci libera, permettendoci di trovare un linguaggio differente, ma sempre sincero.”Spesso è proprio attraverso lo specchio deformante che riusciamo finalmente a guardarci negli occhi senza menzogne.”

ORARI
Giovedì: 19.00 – 22.00
Venerdì: 19.00 – 22.00
Sabato: 14.00 – 20.00
Domenica: 10.00 – 18.00 (con pranzo sociale)

7. La voce del teatro grottesco
Dal 3 al 6 settembre 2026 (19 ore)

Giovanni Boni – Petit Soleil

Un percorso di approccio collettivo a un copione teatrale di carattere grottesco al fine di coglierne: Il percorso drammaturgico, il contesto, le relazioni tra i personaggi che lo agiscono e i loro particolari caratteri ed arrivare infine a pronunciare il testo (la battuta) con la massima consapevolezza e credibilità interpretativa.

ORARI
Giovedì: 19.00 – 22.00
Venerdì: 19.00 – 22.00
Sabato: 14.00 – 20.00
Domenica: 10.00 – 18.00 (con pranzo sociale)

8. Brecht e il grottesco nella Repubblica di Weimar
Dal 17 al 20 settembre 2026 (19 ore)

Enzo Scala – El Desleal (Tenerife)
Non esiste un metodo unico, come non esiste un unico teatro. Evidentemente un attore shakespeariano non utilizzerà per la sua “cucina” gli stessi ingredienti di un “cabarettista”. L’attore deve impregnarsi dello spirito dello stile che interpreta. Normalmente è un processo che si risolve senza troppi problemi e un attore può passare più o meno facilmente da uno stile all’altro quando vede più o meno chiaramente le caratteristiche del suo personaggio al servizio non di una trama o di un “intrigo”, bensì di un concetto che intende “spiegare il mondo”.

ORARI
Giovedì: 19.00 – 22.00
Venerdì: 19.00 – 22.00
Sabato: 14.00 – 20.00
Domenica: 10.00 – 18.00 (con pranzo sociale)

Attore, regista e direttore artistico, Aldo Vivoda ha fondato la storica compagnia Petit Soleil a Trieste nel 1994, dopo una prestigiosa esperienza a Parigi con il celebre Théâtre du Soleil di Ariane Mnouchkine. Nella sua carriera internazionale ha calcato i palcoscenici di tutto il mondo, da New York ad Avignone, lavorando come interprete, scenografo e organizzatore. Da sempre affianca alla produzione teatrale un’intensa attività pedagogica in contesti scolastici e universitari. Nel Master mette a disposizione cinquant’anni di preziosa esperienza per guidare gli allievi alla scoperta delle infinite sfumature della recitazione grottesca.

Nato dall’incontro tra il regista Vene Vieitez e l’attrice Cecilia Scrittore, Teatro Strappato unisce dal 2011 la creazione artigianale di maschere ad una profonda ricerca sul teatro fisico, con produzioni dal forte impatto sociale acclamate nei festival di tutta europa. Il loro impegno pedagogico coniuga un’alta specializzazione tecnica a una forte vocazione sociale, espressa in laboratori internazionali – come quelli con i ragazzi di strada in Bolivia – e nell’ideazione di festival di settore. Nel Master guideranno gli allievi nell’esplorazione corporea, espressiva e drammaturgica della maschera, guidandoli in un processo di creazione del personaggio.

Coreografo, regista e performer, Angelo Ressa inizia la sua formazione a Taranto, città natale, tra le danze accademiche. Qui la sua vena si rivela spiccatamente jazz e teatrale: seguono così prosa, drammaturgia e regia (Studio Teatro Danza – Compagnia Danzarte Puglia), musical e infine canto. Già assistente alla regia per il Teatro Stabile del FVG, dal 2024 si laurea in Lettere e Spettacolo (Trieste). Dal 2024 è coreografo stabile del Petit Soleil, realtà con cui ha fondato nel 2025 lo spazio laboratoriale di studi della danza N.O.I. La sua ricerca fonde la didattica creativa con lo studio approfondito della drammaturgia del movimento corporeo. Nel Master insegnerà a trasformare il corpo in uno strumento scenico totale, esplorando il gesto grottesco e la coralità.

Compositore, direttore d’orchestra e pianista triestino, Davide Coppola si è formato tra il Conservatorio Tartini e l’Università di Graz. Dal 2018 guida la Trieste Musical Company nell’ambito del teatro musicale, in qualità di direttore musicale, compositore e direttore d’orchestra. La sua cifra stilistica si concentra sulla musica di scena, nata da una costante sinergia con registi e compagnie teatrali. Premiato a livello internazionale, unisce la carriera compositiva a un’appassionata attività didattica; nel Master curerà la sezione musicale, svelando il potere del suono e del ritmo nell’estetica del grottesco.

Attivo dal 2002 come attore, regista e drammaturgo, Michele Guaraldo si è specializzato nello studio della maschera e della Commedia dell’Arte, formandosi con maestri del calibro di Mauro Piombo, Philippe Hottier ed Eugenio Allegri. È direttore artistico del Torino Fringe Festival e fondatore della compagnia teatrale O.P.S. Officina Per la Scena. Collabora stabilmente con prestigiose realtà nazionali e internazionali, tenendo workshop che lo hanno portato dall’Europa fino a importanti centri artistici di Singapore. All’interno del Master esplorerà la potenza del linguaggio corporeo, capace di fondere la tradizione teatrale italiana alla forza visiva del gesto.

Cofondatrice e colonna portante di O.P.S. Officina Per la Scena, Valentina Volpatto incarna la figura dell’artista teatrale a tutto tondo: attrice, autrice e regista dalla spiccata sensibilità civica e pedagogica. Grazie a una formazione d’eccellenza e a collaborazioni stabili con storiche realtà svizzere e nazionali, ha esportato le sue produzioni in importanti festival mondiali, da Cuba al Perù. Da anni cura la direzione di progetti didattici e laboratori di formazione, specializzandosi nell’insegnamento dell’interpretazione e della pedagogia vocale. Nel Master guiderà gli studenti in un percorso intensivo volto a fondere il gesto grafico del corpo con la potenza della voce, rivelando come il grottesco possa diventare uno strumento per raccontare la realtà con disarmante verità.

Con una carriera cinquantennale alle spalle, l’attore e regista Giovanni Boni si è diplomato nel 1974 alla prestigiosa scuola del Piccolo Teatro di Milano. Ha lavorato per quindici anni con lo storico Gruppo della Rocca e, dal 1994, è interprete di punta per Assemblea Teatro, firmando regie e tournée tra Europa e Sud America (Germania, Argentina, Uruguay e Cile). Collaboratore storico del Petit Soleil, si è distinto per riletture magistrali dei grandi classici da Shakespeare a Cechov. Nel Master metterà la sua straordinaria esperienza al servizio degli allievi per esplorare l’uso drammatico e strutturale della voce.

Regista e docente di spessore europeo, Enzo Scala si è formato a Parigi alla Ecole Internationale de Mimodrame di Marcel Marceau e alla Ecole de théâtre Etienne Decroux. Ha partecipato a seminari con l’Odin Theater e Jerzy Grotowski e ha collaborato con istituzioni del calibro del Teatro alla Scala di Milano e del New Theater di Londra, sviluppando una poetica profondamente legata alle avanguardie storiche. Noto in Spagna fin dal 1989 per la sua intensa attività pedagogica, ha guidato come direttore il Centro Superiore di Arte Drammatica di Tenerife in due diversi mandati tra il 2006 e il 2020. Attualmente attivo come regista e professore di Interpretazione e Pedagogia Teatrale, nel Master guiderà gli allievi nell’universo brechtiano e della Repubblica di Weimar.